尽管各方仍微词不断，但必须承认，IP改编作品已经成为市场上的主流剧集产品。随便看一眼剧集榜单，不光《周生如故》、《云南虫谷》这样的幻想题材剧是IP改编的，就连《乔家的儿女》、《理想之城》这样的现实题材剧也是各个有出处。

时势如此，导演们自然也要从善。当年张黎说要拍《武动乾坤》可谓万众，即便最后落得个4.3分的局面，上、媒体上还是有不少人愿意为大导周全。但到了于荣光拍新版《天龙八部》，大家纵然有过些回忆滤镜，也委实坐不住了。

金庸IP自然是不比从前了，但讨论度还在。在去年灾难性的新版《鹿鼎记》之后，今夏我们又迎来了新版《天龙八部》。导演于荣光原本是台前幕后两开花的正面代表——作为演员有所成就，作为幕后，也凭借《舞乐传奇》等高分神剧闯出了“荣光教”的名头。这一版之前并非没有人看好，然而评分再次创下历史新低，既低于同一IP的过往影视化版本，也低于于荣光的上一部大IP导演作品《斗破苍穹》。

“荣光教”不复光荣

于荣光，1950年代生人，11岁考入北京市风雷京剧团学习武生，1982年首次出演影片《木棉袈裟》出道，属于80后、90后比较熟悉的“银幕硬汉”之一。从90年代香港电影到00年代的内地电视剧，于荣光都有所参与，并留下了一批经典角色。

其转型幕后之路开始的也相当之早：1997年于荣光导演并主演警匪题材剧《平安事务所》，由此走上制作人、导演的道路；2001年以制作总监、制片人、主演等多重身份制作了古装传奇剧《钱王》，还获得了金鹰奖提名。

2003年，于荣光与老搭档蒋晓荣，以及北京海润影视集团共同成立了云南润视荣光影业，也就是拥有了自己的制作公司，此后持续产出作品。2012年的《木府风云》、2013年的《舞乐传奇》与2015年的《机工英雄传》三部豆瓣8分+作品令“荣光教”在网络上声名鹊起。

“荣光教”的核心成员包括导演于荣光、编剧王倦、制片人蒋晓荣与女主角秋瓷炫。作品的特征也相当鲜明：人设饱满、情节反转、节奏步步加快，西南实景壮丽、家国情怀满分，外加略嫌赶客的剧名、服化道与后期水平。

当时，小荧幕上流行的婆妈剧、古偶剧已经令年轻观众产生一定的厌烦。因此尽管卖相不佳，不拿观众当傻子的《舞乐传奇》还是令网友如获至宝，在B站收获了丰厚的弹幕。什么是网感？这就是网感。

2015年之后，秋瓷炫恋情曝光、结婚，事业重心逐渐转回韩国。更重要的是，“荣光教”的幕后几位也未在合体创作，而是疑似在原云南电视台节目购销中心主任、后任新丽传媒高级副总裁的于婉琴的牵线搭桥下，分别与新丽传媒频频合作——于荣光与蒋晓荣承制了《斗破苍穹》与《天龙八部》。王倦则成为新丽签约编剧，获得了《庆余年》《斗罗大陆》《雪中悍刀行》等网文大IP的改编工作。

尴尬的是，拆分之后，“荣光教”的灵魂似乎没有跟着于荣光走。人设饱满、剧情反转等特质如数出现在了王倦另一部作品《大宋少年志》中。《斗破苍穹》《天龙八部》则因为没有出色的剧本撑场，于荣光的审美与导演能力遭遇重重质疑。

所以，“荣光教”原来是“王倦教”？

照武侠拍，对吗？不对吗？

以于荣光与香港电影的渊源、还有他一直以来的直男戏路，人们原本以为他会很适合改编起点小白文《斗破苍穹》与经典武侠《天龙八部》，事实却并非如此。

《斗破苍穹》的问题，从网友给起的花名——“斗气化马”上就可见一斑。对于此类玄幻小说，读者理所当然对视效有较高期待，剧版却采用了更偏写实落地的拍法。

这样的处理方式其实暴露了主创对于小说的理解不到位，甚至是不尊重。对于升级爽文，世界观中往往有一套非常严格的等级名目。如此设定，紧急突破或者越级打脸时才够爽。在《斗破苍穹》原著中，修炼到一定程度，人物就可以斗气“化翼”飞行。剧中众人却一律骑马，并没有拍出与过往武侠剧的不同来。

当然了，男频小说进入以女性为主的剧集市场，改编中的大刀阔斧也是当年常见做法。仅从最终的选角来说，《斗破苍穹》的定位是比较偏青春偶像化的。但作为一部偶像剧，该剧的打光又十分“死亡”。人均油光满面，严重者更是沟壑毕现，劝退了许多非书粉的普通观众。

《斗破苍穹》剧版开头加入了男主母亲被逼死的原创剧情，令许多人到了《倚天屠龙记》。而真到于荣光操刀正经的金庸剧《天龙八部》，结果也并不理想。

由于群众基础广、讨论门槛低，金庸剧的选角与造型从论坛时代甚至更早的纸媒时代就是热门话题。当年华策版的韩国段誉、蕾丝面罩与大白话片尾曲已经收到不少口水板砖，如今新版又刷新纪录。

影视剧的制作过程并不透明，导演在一部剧中究竟话语权有多大，外人谁也说不清楚。单从结果推断，新版《天龙八部》从选角上便透露出一股仓促。主演阵容中有许多新人、或者新丽与于荣光班底惯用的演员，大多数角色谈不上什么贴合度。

而在其他方面，《天龙八部》比《斗破苍穹》更极致地体现着于荣光的风格审美——昏暗写实的色调、五花八门的帽子，以及富有民族风情的服饰。但即便在当年“荣光教”的高分原创剧里，卖相都属于瑕不掩瑜的“瑕”，放在有许多珠玉在前的金庸剧中，更是成为槽点。

剧集播出不久，段誉见到王语嫣激动失禁的情节令网友一片哗然。编剧袁子弹（代表作《欢乐颂》）拒绝背锅，很快在上晒出原剧本，自证自己并没有乱写，可能是导演现场发挥。

《天龙八部》影视化已经有TVB版与张纪中版两座高峰。前者胜在剧情紧凑流畅、配乐深入人心，后者则胜在场景大气、意境到位。新版打出了最保险的“回归”牌，但仅体现在棒读原著台词上，人物把握得四分五裂。

举个例子，小说开篇从段誉视角切入，存在大量心理描写。TVB版多将其转化为表演或与他人的互动，张纪中版顶多将其处理为内心OS的形式，新版则让段誉如鹿小葵般自语，情绪外露，相当烦人，也违背了其作为大理世子的基本设定。不知是能力所限还是偷懒所致，总之如此“还原”，书粉并不领情。

大导与大IP不能相容吗？

另一个著名的“还原派”大导，自然不能不提李少红。新版《红楼梦》直接能当有声书听。

而与于荣光同一年留下黑历史的还有执导过《走向共和》《大明王朝1566》等高分历史剧的张黎。他事后总结自己执导《武动乾坤》的说法是，“这玩意我吃过了，以后不吃了，不好吃，吃完了变成屎拉了得了。”

往近里说，王家卫导演的《繁花》剧集在片花曝光后也引发一定争议。好在这部2015年王家卫就确认要拍的剧集直到2020年才开机，如今豆瓣显示的上映时间则直接支到了2025年。想嘲墨镜王的电视剧？且等着去吧。

话说回来，大导之所以为大导，自然是因为已有作品证明了其能力。那么，为何大导会做不好大IP改编？

首先，文学与影视是不同的艺术形式，小说与改编成就双高的本身就是凤毛麟角。马尔克斯说得好，一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说。

有些是碍于代沟无法理解，也有一些能看出是大佬们放不下身段、勒不住惯性，不愿去理解。犹记得陈凯歌在《演员请就位》上指导《甄嬛传》片段，秉持其一贯至情至性的浪漫风格，让甄嬛与果郡王将私情“高声放论”，全然不顾其原本语境是讲究步步惊心、谨言慎行的宫斗。

还有一些是个人风格或实验意愿太强，碍于大导的地位又没能得到合理“压制”。当初听闻《武动乾坤》请到张黎，且斥资6亿时，许多人都好奇张黎将如何为小白文带来深度。

《武动乾坤》最终也确实成为了一部与众不同的玄幻剧。在许多玄幻剧组玩绿幕抠图时，摄影出身的张黎反其道而行之，斥巨资搭建了一个又一个大场景，以实现对光影、景物、氛围的高度控制。然而，烧钱并未能换来外界的瑞思拜，服化野人风、打斗配汪峰，对观众来说还是太超前了。这部剧的收视并不好。

除此之外，如果一个项目能够同时集齐大IP与大导，往往也意味着大咖主演与大投资，不由自主的糟心事那就没个完。各方利益牵扯，剧本要反过来配合外力修改、注水，等等等等，质量也就难以保证。

说到底，IP改编、特别是大IP项目，重点还是在于呈现故事、还原幻想，放大IP本身。参与者不要太过突出、大家都是IP的“工具人”才是最理想的。不过，好在以上许多案例都是2018年以前的立项，寒冬过后，贵圈开始有了工业化意识，正在寻求更加理性有序的生产。作为观众，似乎还是可以期待一个畸形魔改越来越少的未来的。