想象一下，在一个3D虚拟空间里，每个人都可以借助数字分身自由进入到livehouse、音乐节、演唱会等各个场景，与歌手亲密互动，跟观众共同欢呼，是不是很奇幻？

而现在，这样的未来正在走进现实。

9月6日，台湾科技公司HTC 旗下的虚拟现实内容品牌VIVE ORIGINALS宣布推出全球第一个全息音乐平台BEATDAY，打造“以音乐为焦点的元宇宙”。

HTC计划与集团、吴霏、YELLOW 黄宣、吕士轩等音乐人合作，共同举办六场音乐会，每场音乐会持续半小时；同时，还将结合容积摄影（Volumetric Capture）、区块链、XR、NFT等技术，打造一个音乐版的元宇宙。

据报道，BEATDAY筹备了将近两年的时间，相较于常规演唱会，除了不需要实体场地外，其他的资源都跟常规演唱会相同。VIVE ORIGINALS总经理刘思铭表示，“我相信表演者会被BEATDAY所吸引，因为它通过整合音乐许可、艺术家管理机构、唱片公司和新的商业机会，给行业创造了重大变化。”

那么，HTC所承诺的所谓音乐版元宇宙究竟长什么样？又会给音乐行业带来怎样的启发？

HTC要打造的音乐元宇宙长什么样？

虽然现在元宇宙的概念在国内外被炒得火热，但关于其定义却仍然没有统一的说法。据“元宇宙第一股” Roblox在招股书给出的定义，包含八大要素：身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随时随地、经济系统和文明。

据悉，BEATDAY将采用容积摄影技术进行人像捕捉，即在立体容积摄影棚放置有8支立柱、32个摄影镜头，捕捉速度可达每秒60帧率，能够快速建立具有三维立体影像，精准地捕捉歌手表演过程中的每一个表情细节。

演出开始前，观众可以在平台上制作一个虚拟分身，购买虚拟道具与服饰装扮自己，以及通过PC及手机（含平板）的BEATDAY平台进入虚拟演唱会场景中。演出时，BEATDAY能实现万人同时在线，观众可以邀请好友一同参加演出，并在虚拟演演唱会现场进行各种互动。

而表演者则可以根据歌曲主题选择现实世界中不存在的演出场景。比如，第一场音乐会的表演乐队美秀集团设计了1：1实景尺寸的废墟西门町、人体内的食道以及电脑跟电视机三个虚拟场景。

演出过程中，观众无限制地在虚拟空间中穿梭，并且自由选择观看演出的视角，还能利用AR互动模式与艺人进行的虚拟互动，表演者也能随时根据歌曲情绪的变化更换自己的衣服和发型。刘思铭表示，“在这个世界里面，用户有自己的分身系统，你可以利用你的分身系统参加不一样演唱会，在里面你有娱乐系统、养成系统，你还有经济系统，未来你可以自己做表演者。”

此外，HTC也开发了元宇宙系统中相应的商业模式，歌手可以把演唱会门票、周边商品等做成NFT（non-fungible token），让观众在演出虚拟空间中的店面购买。

这次美秀集团推出「BEATDAY x 美秀集团：全息演唱会台客收藏组」NFT，会在台湾本土的音乐NFT平台Fansi上架，观众可以通过信用卡或加密货币购买。收藏组内容包括「美秀虚拟音公仔」和「美秀自制乐器炫炮2.1版」NFT，还包含「全息演唱会三日通行证」及全息演唱会道具「虚拟炫炮」。

刘思铭表示，“我们也启动全世界第一次采用加密货币和NFT方式作为入场凭证，每一张入场凭证都可以作为你未来数字艺术品。”

据RTI报道，初期阶段，BEATDAY举办演唱会的成本可能高达新台币3000万元（合188万美元）。不过，全息演唱会面对的是广阔的全球市场，并且歌手与唱片公司、经纪公司可透过数字门票拆分以及NFT分润等获得收入，因此，随着市场的成熟，价格也会逐渐下降。

与现有内容平台的付费模式类似，未来音乐元宇宙的商业模式也可以分成三大类 ：第一种是演出门票的销售收入；第二种是NFT、数字周边的销售；第三，是会员制度，让粉丝付费获取喜欢的内容。而跟Roblox类似，HTC也打算把BEATDAY打造成公开的平台，开放观众制作自己的演出，以UGC的方式参与到音乐元宇宙的建设中。

由此可见，HTC要打造的音乐版元宇宙，是依托全息音乐平台BEATDAY提供完全不同的表演呈现、观赏模式，并由此发展出属于自己的一套经济系统。

音乐元宇宙会给行业带来什么？

在回答这个问题前，我们可以简单说一下什么是元宇宙，简单说就是现实世界的虚拟化，而音乐元宇宙是其中的生态分支。

这一概念最早是由科幻作家尼尔·史蒂芬森在自己1992年的科幻小说《雪崩》中提出。人类作为化身，在一个三维虚拟空间里使用现实世界的隐喻进行交流。现在，则主要指由持续、共享与感知的虚拟宇宙相连的3D虚拟空间。

元宇宙再次受追捧则是源于今年3月Roblox上市，首日该公司估值从一年前的40亿美元翻至450亿美元，实现了超10倍的估值暴涨。在互联网多年未有新突破和疫情影响线下发展的背景下，“元宇宙”这一新概念无疑点燃了资本圈的热情。

今年7月，扎克伯格表示，将在五年内把Facebook转型成为元宇宙公司；今年8月29日，以90亿元人民币收购Pico正式入局VR，从硬件层面布局元宇宙。早在2020年2月，就参与了Roblox高达1.5亿美元的G轮融资，还拿下了Roblox的国内代理，同时还拥有虚幻引擎开发商Epic Games40%的股份。

互联网巨头的入场，给元宇宙带来了大量的关注和融资。目前，元宇宙被普遍认为是下一代互联网的未来形态，可以像移动互联网改变PC互联网一样，颠覆现在互联网的使用方式。尤其是疫情期间，线下演出停滞，虚拟线上演出的多番尝试，也在元宇宙看到了未来的增长空间。

在此，我们不妨简单把“音乐元宇宙”理解为元宇宙里的一个音乐社区。

对于观众来说，音乐元宇宙除了具备线下演出的现场感，还能够提供线下不具备的360度观看视角，自己还能通过分身系统同时参加不同的音乐会。对于音乐人来讲，虚拟时空不受天气、时空、人数限制，你可以选择在凌晨的中开演唱会，也可以选择大中午在月球上蹦迪；同时，各种在现实生活中无法完成的舞台效果都可以在音乐元宇宙实现。

不过，全方位的观看视角也给歌手的舞台表演能力提出了更高的要求。美秀集团在记者会中表示，“演出全息演唱会最不一样的是，一般演唱会我们会知道观众的视线在哪，但在容积摄影棚，不管我们看向哪里都要注意各个角度的镜头对焦，全身上下都要专注不能出错，因为都会被镜头记录。”

对唱片公司和版权方来讲，哪里能吸引大量的观众和音乐人，哪里就有商机。目前，Wave等虚拟音乐会平台通过鼓励应用内购买、销售虚拟商品以及与准备投资艺术家和平台的大品牌合作来赚钱。报道称，《堡垒之夜》的开发公司Epic Games仅从 Marshmello 和 Travis Scott 的线上虚拟演出中就获得了数百万美元的收入。

而伴随着网络的发展而成长起来的Z世代，对虚拟世界抱有天然的好感，随着技术成熟、体验优化，不缺人买单。从这一点来看，音乐元宇宙瞄准的不是现在，而是未来。

打造音乐元宇宙可行吗？

面对资本对元宇宙的追捧，不少业内人士表示，目前还处于元宇宙的初始阶段。

虽然相比于元宇宙，音乐元宇宙的人群和内容更为垂直，经济系统更为简单，可控性更强，风险也更低。不过，打造音乐元宇宙同样依赖于AR、VR、5G、云计算、区块链等技术。

要想在音乐元宇宙营造出演唱会的现场感，AR、VR技术是必不可少的。AR可以将数字信息叠加到真实环境，VR 则是能完全创造出一个三维的虚拟世界，相比于二维的线上演出会，显然更有沉浸感。

同时，5G和云计算的突破将大大提高同时在线人数，使在线人数上升到几千万上亿，进一步降低VR 设备的重量和成本；AI技术的成熟将大大降低创作门槛，丰富UGC内容。另外，门票、观众在音乐元宇宙中的皮肤等都涉及到经济交易，因此也需要NFT将现实世界与音乐元宇宙的资产进行连接，而这依赖于区块链技术。

VIVE ORIGINALS总经理刘思铭表示，“如果说4G时代创造了视频、创造了直播，那么5G时代应用更多元，尤其在文化娱乐内容应用上面，势必会带动另一个新的潮流。”

进军音乐元宇宙，VIVE ORIGINALS并不是唯一一个。美国虚拟演出服务商Wave公司主推“音乐的元宇宙”，这家公司还吸引了腾讯音乐和华纳音乐参与投资。不久前，《堡垒之夜》的母公司Epic Games宣布完成10亿美元融资，用来支持元宇宙的建设。虽然各国都有资本投入到音乐元宇宙的探索，但有专家表示至少要二三十年后才能看见明显的效果。

要想真正实现像电影《头号玩家》《失控玩家》中的场景，元宇宙在技术和实践上都面临着不少问题。以VR 为例，虽然目前 VR 技术已投入使用，但市面上 VR 设备的最高分辨率仅到 4K，若要达到人眼最自然的清晰度，则需要16K 。

另外，VR设备的价格也会无形中提高音乐元宇宙的参与门槛，目前配置较好的VR设备价格在 4000 左右。 为了参加一场元宇宙音乐会而专门去买一个4000元的VR设备，显然不是大多数观众的选择。

毫无疑问，在移动互联网向元宇宙的范式转变中，传统音乐行业必然会再次迎来新的变革。尽管元宇宙目前还在起步阶段，但是虚拟与现实之间的界限必定会加速打破，未来的星辰大海仍然值得探索。