来源：原标题：日本乐高大神用5万颗乐高，打造了3D版的《神奈川冲浪里》

很多人都知道日本名画《神奈川冲浪里》，是画家葛饰北斋在19世纪初创作的一幅浮世绘。它描绘了在神奈川附近海域里，英勇的船工和大自然搏斗的激烈场景。前不久，日本惊现了一幅用乐高创作的3D版《神奈川冲浪里》，作品发布后乐高圈瞬间掀起了阵阵浪潮，众多乐高爱好者纷纷表示要“一睹作品真容”。因此，它的作者三井淳平也随之火出了乐高圈。

一、被乐高认证的高级玩家

三井淳平，1987年出生在日本一个普通家庭。早在初中时期，他就喜欢拼接各种乐高，跟很多同龄爱好者不同，他不喜欢复制前辈们的玩法，而是喜欢创新各种造型。

在一次文化节上，三井淳平用乐高创作了一个和真人等身的哆啦A梦，惊艳了所有观赏者。后来在乐高比赛中，他还取得了第二名的优异成绩，年纪轻轻就展现了超高的乐高拼接天赋。

因为从小就喜欢日本传统艺术，于是三井淳平想用自己擅长的乐高拼接技术把名画《神奈川冲浪里》还原出来。虽然听起来不可思议，但这个心愿早已在他心里生根发芽。

为了完成梦想，从那时起，三井淳平每天都花大量时间研究乐高的拼接技艺。乐高对别人来说也许是兴趣，也许是娱乐。但在三井淳平眼里，那是一个即将要完成的使命。后来在大学期间，他还成立了“东大乐高系”。

2011年，三井淳平已经创作了大量乐高作品，还得到了乐高的专业认证，成为日本第一位乐高认证的专业玩家。要知道迄今为止，全世界也仅21人拿到了这个认证。

那年，三井淳平24岁。

随后他为了方便修炼乐高的拼接技术，还成立了工作室。他始终没忘记年少时那个“用乐高还原《神奈川冲浪里》”的想法。

二、实现年少时的乐高梦

在技术有了更大的进步后，三井淳平开启了实现梦想的旅途。

然而，实现梦想一点也不容易。因为乐高拼接没有图纸，所有过程都是基于自己的立体思维空间想象、设计出来。

不管是画中的船工、船只或富士山的多重透视，还是骇浪逼真的视觉冲击，想要3D复原的难度可想而知。

三井淳平为了能精准还原作品中的立体化场景，不仅研究了无数次原作，还阅读了很多有关巨浪的文献及研究大量真实的海面视频。

为了把原画中艰险环境和紧张的博弈场景表现得更加生动逼真，三井淳平尤其注重细节。例如创作波浪之间的弧度和层次感时，他要选多种颜色来回对比，选出最接近原作的一种，最大程度还原视觉效果。

他经常在创作了大量的手稿后，发现有一寸不满意的位置，又撕掉手稿重新开始。甚至在搭建作品时，当感觉到与原作品有一丝差距，又会推倒重来。

对传统艺术的敬畏以及对梦想的执着，支撑着三井淳平保持异于常人的沉稳和严谨。

终于，经过400多小时的反复打磨，精挑细选使用了5万多块乐高后，这幅3D版《神奈川冲浪里》问世了。

这是一件让乐高界“地震”的大事。慕名而来的参观者都震惊不已，在惊叹作品的宏伟时，更因为画中的细节而对作者肃然起敬。

作品每一处都与原作一模一样。汹涌澎湃的海浪翻飞出白色的飞沫，似乎要把船只吞噬；矗立在远处的富士山乍露雪顶，勇敢的船工与巨浪博弈的惊险，都通过3D版作品被放大呈现。用创新的方式还原传统的作品，似乎也为传统艺术注入了一股新的活力。目前，乐高版《神奈川冲浪里》已经在日本大阪博物馆内永久展出，供世界各地的乐高迷观赏。

三、革新传统的艺术也是一种传承

三井淳平说，在创作时，最大的原则虽然是“还原”，但作品本身已经具有非常高的价值，每一寸的笔法用墨，背后都有可能饱含着特定时代的艺术表达。

因此，他希望在创作时，不仅是做到了“形似”，更是把画里的精神世界通过3D方式完全展示出来。

让我们既可以从新的角度来欣赏名作，感受现代艺术的力量，也保持了历史的厚重感。

在完成3D版《神奈川冲浪里》这年，刚好也是三井淳平成为世界级乐高认证师的第10年。

对传统艺术的传承，不是一成不变，而是可以用更多创新方式去呈现，让传统的艺术有更多元的发展。

以上图片均来自网络，版权归原作者所有，此处仅作分享