撰文：Wull，责编：吴小宝

天与空创意节走到了第三届，天与空创始人杨烨炘也从第一位嘉宾变成了最后一位。

2021年的天与空创意节具有了更加鲜明的态度，在天与空微信公众号的推送中，「创作者的最后盛宴」成为了2021的新Title。诚然，2021依旧是广告营销行业提心吊胆的一年，大到整个社会态势，小到每一个具体的项目。疫情的常态化，时刻笼罩下的紧张环境为每一位创意人、营销人制造着或大或小的困难。

立足于生存，还是竭力突破自我？时代变革，广告是否具有新的使命？大众文化向哪里去？如何与Z世代相处？向世界发问是每个创意人的本能，一些问题的答案也在2021年天与空创意节的三天内集中爆发。无论是艺术家、创意人，还是品牌方和营销者，都在这三天聚焦天与空创意节。是的，我们都急需要一场盛会犒赏又一年智慧与汗水的付出，也需要那些毫无保留的真知灼见照亮未来的创意之路。

今年数英再次来到天与空创意节的现场，将三日的精彩纷呈，记录下来分享给大家，话不多说，五幕大戏这就开场！

第一幕：矛盾

——矛盾是创意人用智慧与世界碰撞的日常，是内容的泉眼

所有做创意的人都无比同意自己的工作是“带着镣铐跳舞”，对于整个行业来说，商业目的和内容接受有着天然的矛盾；而对于创意内容来说，有无数新的发现就有无数蕴藏在其中的一对对矛盾。身为创意人，我们对于矛盾的理解一定要高出大众一点点，“鸡汤”一定是不好的吗？我们要认为“网红”是一个贬义词吗？并不尽然。

前互联网时代的老版主，另辟蹊径跻身创意届，说得可全都是大实话：“梦想需要坚持吗，都梦想了还需要坚持？那就别梦想了。”，“创意就是为了变现”，“我就是要取个不乙方的公司名字，因为不想再当乙方了”。看着不靠谱却真实有料，介绍了“创意产业”最初提出是在工业革命来之前保护依靠个人智慧生存的失业人群。

BBDO马吐兰果然具有名不虚传的美丽。她回顾了广告行业曾经的辉煌与现在的落寞，正式就广告人如今的地位提出了反思。从罗斯福曾经说“不做总统就做广告人”，到大众认为广告都是不好的东西。中间到底发生了什么。是信息的奔涌吗？

而胜加华sir的眼里则看到了创意与其他相关元素之间的矛盾，他认为让创意走出局限的方式正是弱化创意本身，改变身为“创意人”的角度。有时候这个身份除了压力之外，并不能带来真正的好东西。所以，还是讲故事吧。未来，创意人应该成为社交叙事大师。

听完觉得很有道理，创意人得有四驱精神，才算达到豪华境界。

分享主题是《变与不变》的好旺角创始人张超，给我们带来了一场当下最矛盾的热点探讨，元宇宙。广告人喜欢造词更喜欢诠释词，但不得不说，没有这些新概念，你也真的到不了新大陆。

第二幕：情绪

——我们面对面共聚一堂的意义，不只在于一些道理，更在于一些情绪

情绪既是创意节现场最能从各个大咖身上直接感受到的，也是蓝色光标CCO吴凡的演讲主题。吴凡上台包得严严实实，讲到一半发现内里别有洞天，一身连衣裙？？？这视觉冲击，现场直接emo了。

尽管分享很性情，但听完确实才知道几个蓝标的经典case都是以人最根本的情绪为出发点的。

李玮老师是真正的行为艺术家，用一生贯穿了“飞”这一主题，其实不用听他说了什么，当你看到李玮一头【撞】进路边的水坑、汽车挡风玻璃；悬浮在各种想象不到的空中时，你会发自内心地感到：创意人们还是太保守了！

电通台北出过很多台湾风格鲜明的，长情动人的好创意。周丽君老师因为疫情在台湾连线现场。听着周老师的分享，你会发现这种风格原来真的已经深入到每一句表达当中，你会感受到她是具有无比信念的广告人。

勇敢是一种情绪，是一种贯穿创意始终的，与优秀相关的，不可或缺的情绪。相信在场创意人看到bangX创始人分享的这句话，都会在台下内心激荡。

现实中的情绪屏蔽或缩小，导致了互联网上的放大或放肆。无二创始人陈雄亮在创意节现场提出了一个关于品牌的新概念，评牌。如何兜住大众的情绪，往好的方向引导也是商业品牌在塑造营销话题时需重点考虑的问题。

第三幕：身份

——说起自己是创意人，我常常会想我们应该怎样做，做什么

有门合伙人童军一上台就用脑袋顶在了屏幕上，他表示自己“压力很大”，这个动作希望大家可以“顶”住压力，也是“顶”礼致敬。随后就cue了“黄金大米”顶住压力的杨烨炘老师（太有名就不科普了）。童军将这个动作做到了更多美术馆里，并分享了将这个动作逐步完善的每一个过程。

于是我们就在现场看到了很“顶”的童老师。他具有两栖身份，既是行为艺术家，也是优秀创意人。另外，他也分享了商业广告理应不忘真善美的底色，这也是很多人为了广告前赴后继的初衷。

因赛集团刘总是真的很逗，调侃艺术家和广告人最大的区别在于艺术家把几十吨的巨石吊在空中，广告人P一下就完事儿了。紧接着又调侃杨烨炘从前没洒黄金大米，是因为当时既“没钱”也“没病”。

欢笑之外，刘总把更多地真诚，放在了【作品】、【长期主义】这几个关键词下。创意已死，广告业衰败的话题近些年总是反复被提及，创意人呢，继续逐梦，继续逐梦，继续逐梦。

莊健老师因疫情在台湾没有到场，一开始就吐槽起生活中各个领域的审美掉线和风格抄袭，提醒创意后辈提高自身的品味和审美。莊健老师比稿时喜欢先把现实摆在客户面前，汽车广告和酸奶广告看上去竟然一模一样，创意的价值又应该体现在哪里呢？在分享中，莊老师身体力行地证明了什么才是好广告人（真的真的真的很凶很严格，像老师训小孩子）。

莫康孙，在广告业一定会被浓墨重彩的名字。他告诉我们，名字之所以重要，是因为他承载着这个人的人生故事。天与空创意节现场，莫老师就分享了17岁的老莫的故事。“我有时候可以为了画画几天不睡觉，真的是很兴奋啊。” 说到自己喜欢的事，现在的莫康孙和17岁的老莫没有任何区别，他兴奋、真诚毫无保留地和我们分享，几十年前的手绘稿现在看来依然滚烫，那种疯狂的热爱无形中也滋养着他，让他保持活力和青春。

在创意节间隙，我们也采访了莫康孙，问到创意信仰是否被科学的进步所禁锢时，他却表示对年轻人充满信心，“既然你问出了这个问题，说明年轻人都知道，只是暂时还未放下一些现实的禁锢。时代在往前走，思想的唤醒终有时，我们无需过多担心。一代人自有一代人的解题方式。”

“人类的共性，也不会改变。” 现在的莫康孙依旧保持着17岁莫康孙的心态，甚至还要更年轻。他告诉我们，“我觉得我现在只有几岁。“创意人有时候也需要丢掉技术，回顾最初的童真。”

又回到BBDO马吐兰的分享，听到这句话的时候其实有些emo，“造梦”和“广告”这两个词语，已经多久没有在你心中产生联系了？

愿我们都继续做广告梦。等到真正被唤醒的那一天。

天与空的陈伟玲老师整场演讲都很透露着情绪的力量，她每个观点都与情感相关。这正透传天与空创意节的意义，当创意人真的站在台上，讲述”创意就是创造美好回忆“、“品牌就是消费者脑海当中的记忆”，你能感受到分享的真诚。在天与空创意节的三天，也正是情绪的交换，是美好的记忆。

郭莉是学者出身，却也发出了振聋发聩的呼吁啊！！！我们这代人理应揣着使命，去做一些事。在多元价值盛行的时代，给到一些真正可以深度思考的命题。

不是美术馆的创始人，以无聊为出发点，分享了更无聊的艺术。菜市场艺术展、国际发呆大赛等.....商业之外，该有怎么样的公共艺术呈现，大众需要怎么样的艺术？刁勇告诉我们答案就在我们工作之外的探索中。所以少加班，多生活。毕竟，创意，来源于生活。

第四幕：方法

——为了得到这几句话，我们付出着全部职业生涯

朱敬一老师是深受年轻人喜欢的“跨界艺术家”，看完他的演讲只觉得，为什么这个人这么“鸡贼”。在《升一维，降一维》的分享中，他将自己的创作理念和如何火起来这两件事，用自嘲的方式讲出来，全程妙语连珠。不过，即便朱老师说自己到处“偷师学艺”，但能感受到，有更严肃的思考和突破在背后，只是今天他想快乐地讲出来。

当然方法论的分享总归是细致严肃的，如果说创意人和艺术家开拓着大家的思维方式，那营销人、策略人们的干货分享则彰显着天与空创意节的质量。

刘清琳的出场一下子打破了策略的认知边界，都说创意是门杂学，尤其创意人需要不断扩容知识共同体，向外交朋友。广告圈很小，想要破圈，你的认知先得破圈。

看了麦肯中国策略长这句话，策略这东西，想不重视都难！

艾特整合营销创始人金霞，这一连串的问题，直接让人蚌埠住了。

我学还不行吗？

广告人不能忘本。而取名字就是创意人的老本行之一。TOPic创始人陈声雄带来的取名大法，好听、好记、好传、好特别。

知识的积累，显然是提升创意的不二法门。但知识之外的情商，也是不可忽视的行业秘钥。华扬联众首席创意官从不同的角度，告知行业的术与道。你学废了吗？

第五幕：未来

——节日结束之后，未来即将到来

赵林娜从咨询行业而来，咨询本就是为未来价值而生的行业，而赵老师点出中国文化的实在性，一定程度阻碍了对未来的思考。中国是最重时效营销和绩效营销的，所以思考未来就更显得尤为重要。“未来观”对于大家来说是一个陌生的名词，人类对未来总是充满焦虑，然而这并不代表我们真的对未来一无所知。在思考未来时，别忘了赵老师提醒的，先设定好时间尺度。

接下来两位针对未来的观点尽管各有侧重，但都提到了“大数据”这个点，可谓是大咖所见略同。大数据究竟能给创意人带来怎样的未来谁也说不好，但讨论让人窥见一丝端倪。

天与空创意节除了离不开创意二字，更离不开【美】。无论是17岁的老莫，飞行的艺术家，进击的书法，比丑的建筑，菜市场艺术，琉璃的光耀等...大家分享的事物之中，总是离不开审美。而无论平台、品牌、广告公司，都更有这个使命，去发现创造诠释更多的美。一条的合伙人张晴，便从美的角度讲述了一条公众号的定位和发展，以及美对于这个时代的未来意义。

这是创意的节日，这里有创意人的笑与泪

“黄金大米”与“奇装异服”

要问天与空创意节最出彩的嘉宾是哪位，实在各有千秋，但要问谁最快乐，相信到场的大家会毫不怀疑地想起某位“家喻户晓”的艺术家，那杨烨炘老师在干嘛呢？

大咖们的分享干货满满、严肃认真，而杨老师是来快乐的，这是我们的节日，是创意的节日，节日，一定要快乐。

这次天与空创意节玩起了“奇装异服”，谁穿“奇装异服”来，谁就能得到杨老师的一粒“黄金大米”。话说在轰动全国之后，“金米杨”关于此次行为说得相当轻描淡写：

“这下大家都知道珍惜粮食了吧哈哈哈！”“你们也可以洒掉，浪费黄金也别浪费粮食啊哈哈！”

身穿奇装异服，随意出入创意节，还有黄金大米！慕了T.T

当然快乐了两天之后，杨老师终于在最后一天走上了讲台，去年的题目还是一本正经的《社会大创意》，今年题目却变成了《如何成为一个疯子》！他以天与空精神病院为主题，将自己代入“精神病人”的角色，结合夸张生动幽默的行为艺术，自导自演的过程中讲述了自己20次“发病”打造出的案例。别问，问就是完全契合主题，问就是全场笑疯。

这位美女，要是你被绑架了，就眨眨眼！

“琉璃工房”与“世纪挚爱”

在2021年11月12日上午，天与空创意节的第一位嘉宾是“琉璃工房”的创始人杨惠姗老师。她既是台湾地区电影界著名表演艺术家、曾经两届金马奖的最佳女主角；她也是“琉璃工房”的创始人，与丈夫张毅导演燃烧大半生致力于琉璃艺术。

张毅导演在去年离世了，而这是杨老师第一次离开丈夫独自上台演讲。每一次杨老师提到张毅，有一些情绪就在我们心中加重一分。终于我们在分享结束之后，流泪。这是一个有关创造、艺术、爱情、使命的故事，这是一种人的一生。

数英在创意节现场也有幸与杨惠姗老师进行了面对面的采访，在谈及【品牌】两个字的时候，老师的眼里显露得全是正念。“做品牌和纯粹生产产品真的不一样，要花更多的智慧和心力。如果一个品牌不正，它是走不长远的。”

琉璃工房的产品就是文化，“有文化，才有尊严”是张毅导演给到琉璃工房的品牌生命力，也是给予杨惠姗老师继续将琉璃工房，将中国文化带给世界的无穷力量。在这里，文化、品牌相互交融，这里，真正读懂了什么叫【文化品牌】。

在天与空的年历下，新一轮的创意已经开始

整整三天创意节结束，26位嘉宾将海量的内容带给参与天与空创意节的数万线上线下的观众。这三天有太多的case、方法，态度和回忆。对于创意人们来说，一次创意节之后，有无数的收获等待着消化吸收，行业发展的方向又明晰了一些，新一轮的创意时节已经开始。

前排是天与空四位创始人：肖坤、邓斌、杨烨炘、黄海波