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流行是个轮回,现在你看不上的,也许过些年它就流行起来了。

其实我是最近才知道“新丑风”这个说法的,在一篇分享澳门设计师作品的文章里,有读者留言说他的作品是新丑风。

而后我在一本设计书中又‍看到了这个字眼。

于是开始去了解这种风格,才知道近几年设计网站里频繁出现的这种辣眼睛的设计原来叫做“新丑风”。

关于“新丑风”并没有一个明确的定义,据悉,这是中国网友给予日本平面设计师高田唯作品的称呼,至于为什么叫“新丑”而不是“丑”,大概是为了区别完全不懂设计的人做出来的丑设计吧。

另外,人家玩的是艺术设计,直接说丑未免显得自己太过肤浅。

以下就是高田唯的一些代表作品:

一张大妈在公园拍的照片,加上鬼都不认识的“游泳”二字,再加上一个小孩子都会画的表情,神混搭。

毫无逻辑的色彩搭配。

随心所欲的粘土和涂鸦,诶,我就是玩。

鬼见愁的emoji表情。

死亡凝视+死亡配色+死亡构图+死亡留白。

这个我倒觉得还挺爱的。

留白?要啥留白!图片?要啥图片!

这几个字,少说也要有几天的字体设计功底吧。

别以为是牛逼设计协会的书我就会设计个漂亮的封面,别以为你们骂我我就会改(据悉该设计出来以后高田唯被骂惨了)

这火柴人,我也会,真的。

不是极简甚是极简。

怎么样?看完这些作品你是不是想来一句:

其实高田唯并不是想刻意创造一种很丑的设计风格,而是希望可以打破常规,做一些不那么讲究、不以美为标准的设计。

他提倡像小孩子、像没学过设计的人一样去做设计,这样才会有意想不到的举动,就像我们走在日常生活中经常能看到的那些设计一样。

这种观点是不是有点耳熟?

世界著名艺术家毕加索有这么一句名言:我14岁在时候就能画得象拉斐尔一样好,但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。

所以我们看到毕加索的大部分作品都是这样的:

他才是新丑风的鼻祖啊。很多牛人达到一定的境界以后都喜欢返璞归真,丢掉任何修饰和技巧、重拾最真实的自我。

另外,高田唯通过“新丑风”的设计作品还告诉了我们一个很重要的观点,他觉得设计应该来源于生活,设计作品应该对你所处的社会和环境有所反映:

上面这件作品是不是有点眼熟,它的创作灵感来源于中国摩托车后面的挡泥板。

当然,“新丑风”不是只有高田唯一个人玩,很多国内外的设计师都对它很感兴趣。

‍‍但是这些作品大部分都是艺术、文化类海报,或者仅仅是设计师自己的兴趣创作,直接用于商业市场的可能性比较小,那它对于我们普通设计师的价值在于哪里呢?

一方面我们可以从“新丑风”中获取一些灵感,比如灵活的排版方式、大胆的配色、搞怪的插图等等。

我觉得下面这些商业作品也都有新丑风的影子。

另一方面,比起学习“新丑风”的设计风格,我们更应该学习高田唯这种打破常规、求新求变,以及热爱生活、多观察身边事物的设计态度,至于设计风格它毕竟只是一个手段,打动消费者、提升品牌价值才是我们的目的。

结语

最后,葱爷再来回答一下文章标题中的问题,新丑风为什么能火?

因为视觉传达的一个重要目的是获得关注、引发话题和讨论,而为了达到这些目的,品牌方、设计师、创意人等等,都可能会去做出一些打破常规、特立独行的尝试,而如果这些尝试取得了一些效果,就有很大可能被效仿、被复制、被推崇,自然就火起来了。哪怕是丑的、惹人厌的东西,比如洗脑广告、比如新丑风,不要把设计单单看成是一张海报、一个包装,它还可以是一次营销事件、一次商业行为。