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流行是个轮回，现在你看不上的，也许过些年它就流行起来了。
其实我是最近才知道“新丑风”这个说法的，在一篇分享澳门设计师作品的文章里，有读者留言说他的作品是新丑风。
而后我在一本设计书中又看到了这个字眼。
于是开始去了解这种风格，才知道近几年设计网站里频繁出现的这种辣眼睛的设计原来叫做“新丑风”。
关于“新丑风”并没有一个明确的定义，据悉，这是中国网友给予日本平面设计师高田唯作品的称呼，至于为什么叫“新丑”而不是“丑”，大概是为了区别完全不懂设计的人做出来的丑设计吧。
另外，人家玩的是艺术设计，直接说丑未免显得自己太过肤浅。
以下就是高田唯的一些代表作品：
一张大妈在公园拍的照片，加上鬼都不认识的“游泳”二字，再加上一个小孩子都会画的表情，神混搭。毫无逻辑的色彩搭配。随心所欲的粘土和涂鸦，诶，我就是玩。鬼见愁的emoji表情。死亡凝视+死亡配色+死亡构图+死亡留白。这个我倒觉得还挺爱的。留白？要啥留白！图片？要啥图片！这几个字，少说也要有几天的字体设计功底吧。别以为是牛逼设计协会的书我就会设计个漂亮的封面，别以为你们骂我我就会改（据悉该设计出来以后高田唯被骂惨了）这火柴人，我也会，真的。不是极简甚是极简。怎么样？看完这些作品你是不是想来一句：
其实高田唯并不是想刻意创造一种很丑的设计风格，而是希望可以打破常规，做一些不那么讲究、不以美为标准的设计。
他提倡像小孩子、像没学过设计的人一样去做设计，这样才会有意想不到的举动，就像我们走在日常生活中经常能看到的那些设计一样。
这种观点是不是有点耳熟？
世界著名艺术家毕加索有这么一句名言：我14岁在时候就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。
所以我们看到毕加索的大部分作品都是这样的：
他才是新丑风的鼻祖啊。很多牛人达到一定的境界以后都喜欢返璞归真，丢掉任何修饰和技巧、重拾最真实的自我。
另外，高田唯通过“新丑风”的设计作品还告诉了我们一个很重要的观点，他觉得设计应该来源于生活，设计作品应该对你所处的社会和环境有所反映：
上面这件作品是不是有点眼熟，它的创作灵感来源于中国摩托车后面的挡泥板。
当然，“新丑风”不是只有高田唯一个人玩，很多国内外的设计师都对它很感兴趣。
但是这些作品大部分都是艺术、文化类海报，或者仅仅是设计师自己的兴趣创作，直接用于商业市场的可能性比较小，那它对于我们普通设计师的价值在于哪里呢？
一方面我们可以从“新丑风”中获取一些灵感，比如灵活的排版方式、大胆的配色、搞怪的插图等等。
我觉得下面这些商业作品也都有新丑风的影子。
另一方面，比起学习“新丑风”的设计风格，我们更应该学习高田唯这种打破常规、求新求变，以及热爱生活、多观察身边事物的设计态度，至于设计风格它毕竟只是一个手段，打动消费者、提升品牌价值才是我们的目的。
结语
最后，葱爷再来回答一下文章标题中的问题，新丑风为什么能火？
因为视觉传达的一个重要目的是获得关注、引发话题和讨论，而为了达到这些目的，品牌方、设计师、创意人等等，都可能会去做出一些打破常规、特立独行的尝试，而如果这些尝试取得了一些效果，就有很大可能被效仿、被复制、被推崇，自然就火起来了。哪怕是丑的、惹人厌的东西，比如洗脑广告、比如新丑风，不要把设计单单看成是一张海报、一个包装，它还可以是一次营销事件、一次商业行为。